滾石唱片，全名為「滾石國際音樂有限公司(Rock Records Co., Ltd)」，是由段鍾沂、
段鍾潭兄弟於1980年所創建的一家台灣唱片公司，目前也是亞洲最大的獨立唱片公司。

      1980年，滚石唱片在台湾成立。张艾嘉、罗大佑成为旗下签约的第一批歌手。此后，
小虫、李宗盛、陈升、齐豫等人也陆续加入滚石，形成了早期的校园民谣风格。

        80年代末、90年代初是台湾滚石唱片的鼎盛时期。此时滚石已拥有赵传、伍佰、张信
哲、周华健、林忆莲、辛晓琪、苏慧伦等众多当红歌手。而随着台湾地区业务蒸蒸日上，滚
石唱片也乘机扩大版图，于1993年成立了滚石香港唱片公司。当时，成龙、梁家辉、杨紫琼
等香港演艺界大腕都纷纷与滚石签约，推出自己的专辑。而当时香港滚石旗下最著名的歌手
则非张国荣莫数，1995年至1998年，张国荣在滚石推出过《宠爱》等3张专辑。

        滚石一向以挖掘新人而着称，任贤齐、莫文蔚、刘若英、梁静茹等歌手都是滚石一手
捧红的。不过，由于滚石唱片的影响力仅限于东南亚一带，所以不少签约歌手也在成名后
另谋高就，莫文蔚、张信哲跳槽索尼唱片，刘若英则转签百代。在台湾，滚石依然是新人辈
出，五月天、孔令奇、李威、许绍洋目前都是呈现上升势头。

看看下面的名字，每人拿出一首成名曲都足以震撼华语歌坛。他们都曾经是或者现在是滚石
唱片的签约艺人或合作艺人。齐豫、黄耀明、李宗盛、罗大佑这几位就不用说了吧，他们已
经是华语歌坛修炼成精人物了。

齐豫、张艾嘉、李宗盛、陈升、罗大佑、赵传、陈淑桦、潘越云、小虫，陈焕昌、李丽芬、
许景淳、张信哲、黑豹、黄耀明、周华健、林忆莲、成龙、任贤齐、杜德伟、伍佰，吴俊霖、
刘若英、娃娃金智娟、苏惠伦、无印良品、张洪量、张国荣、辛晓琪、郭子、顺子、万芳、
李度、徐怀钰、莫文蔚、阿牛陈庆祥、张震岳、赵咏华、李心洁、陈绮贞、黄嘉千、锦绣
二重唱、梁静茹、五月天、黄品源、林佑威、李威、钟汉良、羽泉、黄征、刘沁、李圣杰、
孔令奇，张楚，窦唯。。。

下面逐个介绍一下吧！

齐豫：齐秦的二姐
是滚石唱片资格最老的歌手之一，80年代的音乐在现在看起来相当的谣不可及，对于这位老牌歌手我没有办法听全她所有的作品。除了《橄榄树》、《船歌》等代表作让我们能够体味出那个时代人文主义为主流的台湾省音乐风格，她的作品另一亮点就是演唱大量的英文歌曲。其中，1987年12月 「STORIES」专辑非常不错，堪比蔡琴的天籁之音在这首歌中尽情展现。

这里主要介绍一下她的单曲合辑：专集欠奉

「民谣风」第一辑＜乡间小路＞ 
「金韵奖」合辑＜春天的故事＞ 
「战争与和平」＜窗外有蓝天＞ 
「滚石第一流台湾歌12王牌大车拼」＜听歌的人＞(台) 
「祝你愉快」专辑＜最想念你＞ 
「九大天王之情歌大全」＜让爱回来＞ 
周华健「爱相随」专辑合唱＜天下有情人＞(国) 
周华健「爱相随」专辑合唱＜神话．情话＞(粤) 
林忆莲「I SWEAR」专辑合唱＜I SWEAR＞(英) 
林忆莲「WONDERFUL WORLD」专辑合唱＜WHAT A WONDERFOUL WORLD＞ 
林忆莲「WONDERFUL WORLD」专辑合唱＜THE ROSE＞> 
「SUZANNE CIANI精选辑」跨国合作新曲＜TURNING＞ 
齐秦「WIND FLOWERS」专辑合唱＜WIND FLOWERS＞ 

张艾嘉：
这个人如果你不知道还说的过去，如果你说没有听过《爱的代价》就太说不过去了。没错，华语乐坛十大经典之一这首歌就是由张艾嘉女士首唱，并一再被翻唱，我们最熟悉的两个版本来自李宗盛、梁咏琪。其他代表作有《爱情有什么道理》
最近的作品是《20、30、40》她正式工作是导演，关于新歌曲作品现已及少问世
修改于：2005-8-2 20:41:54

李宗盛：
素有“音乐教父”之称的著名音乐人。他的最辉煌时期也就是滚石最辉煌的时期，一首首经典的歌曲带红了多少了歌坛的一线歌手：《梦醒时分》、《让我欢喜让我忧》、《爱如潮水》、《我是一只小小鸟》、《伤痕》、《爱的代价》...现在的大哥在创作上已渐露疲态，成立了自己的音乐工作室仍在继续努力着，他与林忆莲的爱情故事即使已成往事，但是他留给我们那些宝贵的音乐财富仍使我们在更新换代超级快速的生活中所津津乐道。

陈升：对内地的歌迷来说，这个名字些许陌生，可是在台湾省，这是个了不得的才子！其音乐在当地也是大行其道无可比拟。就连当代帅哥巨星金城武也是他的铁杆歌迷。
如果现在大街上还放着他创作演唱的那首《把悲伤留给自己》，相信你会有短暂的驻足并一起哼唱，我想这就是经典带给我们的魅力吧。

代表作：《北京一夜》、《把悲伤留给自己》、《小雪》

1988拥挤的乐园、1989放肆的情人、1990贪婪之歌 、1991私奔、1992别让我哭、1992之一、1993魔鬼的情诗、、1994之二、1994风筝、1995之三 、1995恨情歌、1996老宝岛、1996夏summer、1996之四 、1997六月、1998鸦片玫瑰、1999魔鬼的情诗、2000思念人之屋、2000之五 、2001五十米深蓝 

罗大佑：比李宗盛出现的更早的创作歌手。
是华语乐坛资格最老的前辈之一，属于他的作品时代已经无法满足听周杰伦、F4的孩子们，但是他们的父辈永远不能忘记关于《恋曲1990》、《童年》、《东方之珠》、《滚滚红尘》等绝世经典，与谢霆锋等年轻歌手的台风不同，罗大佑的演唱会所有的人几乎是静静的听完整场演唱，即使他们这一辈已无法引领市场，却始终是老一辈同志们永远的精神偶像！

赵传：他是创造一个又一个经典的金属歌手。
无须赘言，请看：（照片还是别看了）
1988 我很丑，可是我很温柔 
1989 我终于失去了你
1990 我是一只小小鸟1991 赵传四 
1993 约定 
1994 爱我就给我
1994 精选集：1沉默的羔羊 2当我们同在一起 3红高梁 4男孩看见野玫瑰 5你如何还能这样的温柔 6你我的约定 7噢！莎莉 8请不要在别人的肩上哭泣 9我很丑，可是我很温柔 10我是一只小小鸟 11我终于失去了你 12心动的感觉 
1995 当初应该爱你 
1996 黑暗的英雄
1999 勇敢一点
2000 传奇 1爱要怎么说出口 2唱不完的情 唱不完的爱 3成全 4当初应该爱你 5给出我自已 6给所有知道我名字的人 7黑暗的英雄-冷霜子 8男孩看见野玫瑰 9你如何还能这样的温柔 10努力活着 11请不要在别人的肩上哭泣 12忘不了的事 忘不了的人 13我的心好乱 14我很丑，可是我很温柔 15我是一只小小鸟 16勇敢一点

陈淑桦：
她是第一个专集突破百万销量的华人女歌手；
她是入行以来不断创造着销售奇迹和经典歌曲的女歌手。
自从98年迄今为止最后一张《失乐园》之后，昔日的华语歌坛天后彻底蒸发了，如今我们在她的身上只能找到“回忆”二字，不过有幸的是，她留给我们的“回忆”真的是太多了：

给淑桦的一封信 
Disc1： 
1. 那一夜你喝了酒 2. 别说可惜 3. 我只为你美丽 4. 美丽与哀愁 5. 孤单 6. 梦醒时分 7. 你走你的路_陈淑桦 李宗盛 8. 爱情走过夏日街 9. 傲慢与偏见 10. 无言的表示 11. 情关 12. 一生守侯 13. 滚滚红尘 14. 春去春又回 15. 不要随便说Bye Bye 16. 明明白白我的心  

Disc2： 
1. 问 2. 聪明糊涂心 3. 这样爱你对不对 4. 月夜愁 5. 笑红尘 6. 爱的进行式 7. 梦田 8. 说，你爱我 9. 爱得比较深 (专辑从未收录MV特别版) 10. 不做情人, 不做朋友 (陶喆献给淑桦最爱的私房创作) 11. 爱的换日线 12. 魔力 13. 当真就好_陈淑桦 张国荣 14. 生生世世 15. 明天，还爱我吗 16. 失乐园

每一首都能称为经典。
有人说，陈淑桦当年在歌坛上的地位犹如当年的林青霞在影坛上的成绩。
在《滚滚红尘》、《东方不败风云再起》等电影中，我们看到了两大天后完美的结合，当年的电影争相邀请她为影片配唱主题歌；《梦醒时分》到了现在已经红了16年不衰！这不是经典是什么！

 

潘越云：
她成就了一个时代的艺术，也是那个时代文化的主流代表人物，他分别演唱了三大滚石王牌制作人为她定做的歌曲：
李宗盛：《最爱》、小虫：《我是不是你最爱的人》、罗大佑：《天天天蓝》以及当时的非常流行的作家三毛的作品《梦田》（这首歌还有齐豫、陈淑桦的版本）。
那么，她是不是可以作为一个时代文化的见证？

小虫：本名陈焕昌
号称创作王。据不完全统计他的作品已有3000多首，成功的带出任贤齐、杜德伟等实力歌手，并通过杜德伟将R＆B这种音乐形式传入中土，为后来的陶哲、周杰伦之流的大行其道打下了深厚的基础。
当然，虫哥的功绩远不止此，他向乐坛交出的成绩与李宗盛有过之而无不及：《小雨来的正是时候》、《爱江山更爱美人》（李丽芬）、《我是真的付出我的爱》《再爱我吧》（周华健）、《情关》（陈淑桦）、《陪你一起老》（黄品冠）...他所有的经典大部分集中在了任贤齐、杜德伟身上，《心太软》的暴红就不用说了吧？
还有杜德伟的所有经典《天真》、《钟爱一生》、《亲爱的别哭》几乎都出自小虫手笔。
本人演唱作品：《一往情深》、《相信》等等

李丽芬：
当年的一首《爱江山更爱美人》引起了很大的反响，她低沉浑厚的嗓音使人们纷纷猜测她的性别，再后来《得意的笑》、《爱不释手》等均由小虫创作的歌曲使她的歌唱事业达到顶峰。可就在这时，她突然消失在人们的视线里，原因是嫁人，对方是德国男人，从此我们就只能在这三首歌依稀记得曾有这样一位声音似男子低沉的特色女歌手。
其实李丽芬在八十年代已早早签约滚石，和另外两个女歌手组成女子组合，后单飞，出版过的专集有《梳子与刮胡刀》、《就这样约定》、《得意的笑》等专集，对于歌坛她告别的决绝，而到目前为止市场上没出现与其同质的女歌手。

张信哲：
关于阿哲我想任何一个哲迷讲的都能比我讲的多。
我只想说他现在歌坛能有如此成就，其实很大程度上来源于在“滚石”时期的成长。在93年他凭《爱如潮水》在歌坛一炮唱响，可惜同时来自张学友《吻别》、周华健《花心》的风头下，这股影响被分化掉了，但也为他在歌坛的继续发展打下了一个深厚的基础。之后他选择了承诺让他参与自身专集制作的百代唱片，而那时属于张信哲的时代到来了。天籁的美声吸引的中、青、学生歌迷比现在的周杰伦、F4更有群众基础，他人气近年不如往昔是因为蓄意减少唱片数量，减少暴光率，但是他当年所有的歌迷都在痴痴的等待他的新歌，即使现已进入了新偶像时代，但对于阿哲的期待十年如一日没有变更。

 

周华健：
这是他的首张专集封面
相信有许多人都没有看过。

已故乐坛前辈黄沾先生说：如果香港所有的艺人集体去远足，那么在路上你会看见有两个人边走边在那里抱着吉他唱歌：一个是张学友，另一个就是周华健。
他十年如一日的笑容始终没变过；十年如一日的经典声音我们从没听够过。
80年代，由李宗盛发掘，他在台湾省的歌坛地位日趋稳固，创造了多首经典《寂寞的眼》、《我是真的付出我的爱》等，随着90年代内地乐坛的不断发展，这些歌曲逐渐传入中土为大陆歌迷所熟知。
他是在90年代中期香港乐坛唯一能与四大天王分庭抗礼，唱片销量数字直逼张学友的香港男歌手，被媒体誉为“天王杀手”，他在四大天王时代出现的意义就是“破垄”，他本人也承认，在当时的压力下，他每天想张学友比想他太太的时间都多。
对于内地歌迷，让大家最开始知道的就是《让我欢喜让我忧》，后来的《花心》让周华健在内地彻底的红了。

和许多老歌手一样，周华健在当今歌坛逐渐淡出，2002的《忘忧草》仍然经典。也许长江后浪推前浪，这些老一辈的歌手们看来是要集体把舞台让给年轻人了，对于70、80年代的人来说，听着这些“老歌手”长大的孩子们，不能接受F4的油头粉面、周杰伦的吐字不清、谢霆锋的狂傲不羁。就让我们这些生于同一年代的《朋友》将所有的回忆情结集体去《爱相随》吧！

林忆莲：
“四大天王”时代，歌坛上明显出现阳盛阴衰的情况，但是至少还有两大天后能与这些个天王们平分秋色，一个是王菲，另一个就是林忆莲。
林忆莲在滚石的成就是前无古人后无来者。因为有李宗盛这样“当时的”红颜知己，二人创造的经典在歌坛经久不衰，《伤痕》、《夜太黑》抚慰了多少都市女子受伤的心灵，她将自己最辉煌的时期都留在了滚石，跳槽到维京以后，只有一首《至少还有你》为广大歌迷熟知，最近再次忙着谈恋爱的她已经许久没有好歌问世了，我们希望这位天后能够再唱出许多好歌，因为她的淡出，实在是歌坛太大的损失了！

吐血推荐《伤痕》、《夜太黑》这两张专集。
前者是的概念是经典，后者的概念是都市化，共同的特点就是曲曲精彩！

成龙：能创造经典是因为他的敬业。
想当年成龙录制的第一张专集《成龙第一次》由李宗盛担任制作，充分发挥了大哥“磨歌手”的监制特点，为了一首歌，成龙在录音室里唱到脸色发青，录到400多遍时，几乎已不能发出声音，大哥才勉强点头“OK”。但是出来的效果也是相当的精彩。
《龙的心——成龙精装大戏主题曲》是他在滚石的最后一张唱片，之后就宣布退出歌坛，即便是前一阵又卷土重来发行了《真的用了心》，但是在我们印象里，最熟悉的仍然是《在我生命中的每一天》、《明明白白我的心》、《男儿当自强》、《壮志在我心》、《真心英雄》...

任贤齐：
对工作的热情堪比刘德华，歌唱事业和电影事业两不耽误，早期的任贤齐还出演过多部电视剧，最近他也选择了跳槽，条件是唱片公司要充分满足他有档期去拍电影。其实我个人认为，他的电影并没有什么出彩之处，还每部都是主角。平心而论，他的演技谈不上是一等一，最近也并没有哪部作品获得过电影奖，最关键的是，他缺少偶像派的外表及号召力，使得他的电影道路略显平淡。

但是在歌坛上，小齐则是一个多面的歌手。他本人具有的磁性嗓音+人格魅力+创作能力+演唱实力让他在遇见小虫这位伯乐之后，适时的时间以一首《心太软》打开全亚洲的市场，在中国大陆地区迅速刮起了一阵齐式旋风。他是滚石最意想不到的成功品牌，当年若非小虫的提携，任贤齐恐怕就要遭到当时人才济济的滚石所执行的淘汰令。所以，他的成功来之不易，也造就他比别人更加努力的付出，终成华语歌坛的新一代天王！

杜德伟：
小虫首席得意门生。素有“舞王”之称的杜德伟因为凭借着一身过硬的舞蹈功底和扎实唱功在90年代四大天王时期被媒体看好封为“第五大天王”，明显带有和郭富城叫板的意思，但是在当时偶像派横行的香港乐坛，ALEX最终向周华健学习转战内地市场，开阔了另一片天空。
特殊的音乐环境、特殊的发展经历造就了不一样的杜德伟，他是如此完美的音乐精灵，出色的磁性声线、超帅的舞蹈以及内涵丰富的绅士气度，让人们评价他为“天生的歌手”——名歌星张露和菲律宾拉丁鼓手杜奥利的幼子。凭着这几样天赋，尤其是当年复杂动感的舞步，1992年凭着《拯救地球》的热辣舞蹈，彻底捍卫自己舞曲天王的地位，如今的许多年轻偶像大小S，周杰伦、甚至当时走红的小虎队、林志颖都是他的歌迷。之后的《天真》专集、《发现爱》专集、到99年《情人》等，以深情、性感、成熟的形象彻底转型成功，一直到现在，“完美情人”依然是他的代名词。

伍佰：
唯一能用一个形容词形容他，我想也只能是“精彩”！
他的酷举世闻名，他的才华人所公知，上至歌神张学友、天王刘德华，几乎没有多少一线歌手没有演唱过他的作品。
他的舞台魅力至今无人能敌，他的演唱会场场被奉为经典，《浪人情歌》、《挪威的森林》唱了近10年我们现在听来仍有激情。
我想，对于这样一个个性派歌手，我们只要听他的歌，看他的演唱会就好，至于其他的，都不重要！

刘若英：她离开滚石离开的太早，这个多面体女子的许多东西还有待挖掘。她还能继续红下去，比刘德华红的更久一点也说不定。她的知性令男人和女人都为她着迷，她的影视、她的专集都是人们爱不释手的珍品。有多少人为她的《后来》、《为爱痴狂》如痴如醉？说不好《粉红女郎》和《一辈子的孤单》、《天下无贼》和《知道不知道》是谁带红谁，在我们的眼里，这个女孩是天生的艺人，她是高贵、她是知性、她一切的“有可能”。爱上刘若英，可以有一千一万个理由，也可以没有理由。

苏慧伦：
她是90年代滚石的当家花旦；苏慧伦出现的意义是彻底颠覆了人们心中“玉女派都是花瓶”的观念。
她的成名经历至今仍被许多“玉女派”的新成员所沿用。
她是歌坛上最早出现“转型”成功的几大代表之一，可以说，因为从《满足》到《柠檬树》再到《鸭子》，带动了当时艺人的“转型风”，也开始带动了让“韩流”在内地的蓬勃发展。
现在的苏慧伦已经褪去偶像派的外衣，将自己知性、成熟的一面漫漫释放出来，于是大家听到了《恋恋真言》、《还剩下什么》，但是当“玉女派”逐渐走向没落，属于她的音乐时代也已经过去，《醋溜族》能不能让她咸鱼翻身，就要看她自己的造化了，衷心祝福她！

无印良品：一直认为这是滚石唱片包装出来最成功的当年的新人组合。
与刘若英、任贤齐等人不同的是：一是无印良品是组合，二是他们从签约滚石到发行第一张专集的时间仅仅几个月，与先前几位的“当了好几年新人”的遭遇不同。除了当时的唱片市场已经蓬勃发展，新人出头条件比较优越之外，更重要的是他们具有着天籁的声音以及纯净无暇的演唱，二人外型纯净斯文，本身都有不凡的创作能力，加上公司合理的包装定位，“无印良品”就是一个成功的商业品牌。
《掌心》、《胡思乱想》、《三人行》以及《想见你》这四张以组合形式发行的专集，每一张都创下了惊人的销售数字，二人完美的合作让人许久不能接受当年散伙的事实，不管什么原因，即使现在单飞后成绩都非常理想，但是那几乎是来自天籁的和声让人仍然怀念当时的无印良品，如果他们现在他们能继续合作下去，前途比单飞更加灿烂，几乎所有的光良品冠粉丝都在期待二人的再次合作，可是现在光良已从滚石跳槽而品冠续约，这个梦想也许终究只是梦想了。《朋友！珍重》

 

光良：他是落入凡间的音乐精灵。无印良品解散后，他本人凭着具有空灵特质的气音、永远具有流行性的创作，以《勇气》捧红梁静茹，自己的作品《第一次》、《童话》、《朋友首日封》的骄人成绩更是没有辜负了歌迷对他们寄予的厚望。对于光良的创作，永远占据着歌坛流行的主流，即使到了新世纪，再回头听他的《掌心》、《想见你》还能从陈旧的词曲听出新鲜的因素，那是以前我们在听无印良品时，从未具有的心情。如今光良与滚石约满选择了离开，因为他觉得滚石已经不能满足他在音乐上的想法，而对于我们歌迷来说，能够听到好的音乐我们就得到了一种心灵上的满足。光良，一路好走！

黄品冠：
打从无印良品成军以来，这两个人就一直让歌迷们比来比去，比到最后也没有比出个所以然。其实他们身上共同的特质，创作优质，声音纯净。只不过，如果说王光良的作品是占据着歌坛流行的主流，从陈旧的词曲听出新鲜的元素，那么品冠的作品其实是中规中矩，以平实、真诚和稳定来打动你，大家说，光良的歌曲适合许多人一起听，听后互谈感受，交流心情；而品冠的的歌曲是典型的适合单独听，尤其是在这种喧闹、快节奏的都市生活中，品冠的歌曲就是一种调节剂，可以让你在迷失的城市中找回自我，沉淀心事。所以，作为一个上班族的我来说，对品冠的需求甚于光良，他纯净、真实、平稳的声线是当今浮华的歌坛上最缺少的声音。

 

出道十年的品冠，终于发行了首张个人精选辑。这张名为《后来的我》“新歌+精选”专辑除收录了《疼你的责任》、《雨过天晴》等18首经典作品外，还特别选择了5首新作。
　　　　 
　　《后来的我》首发现场，主办方先播放了品冠手受伤的视频短片，很多镜头让观者唏嘘不已。2004年，品冠在拍摄电视剧《男男女女》时  
，从楼梯上跌落，右手严重受伤，几乎废掉。担心这一生可能再也弹不了吉他的品冠陷入了前所未有的恐慌。伤势渐好后，不论是对自己还是对音乐，品冠都有了新的领悟和感触。因此这张精选辑的大部分作品，品冠都尝试着减少电子器乐的使用，让音乐回归创作本身。品冠说：“对未来，自己不敢想太多，这张专辑是对自己过去十年音乐作品的一个完整的总结，手伤让自己懂得要珍惜自己和身边的人。音乐对我来说太重要了，希望自己未来的十年会更好。”

　　此次发布会上，滚石集团总经理段钟谭也专程从台湾赶到北京，与品冠进行了续约仪式，并向他赠送了李宗盛吉他工厂制作的一把纯手工吉他。这份贵重的礼物让视吉他为“第二个生命”的品冠备感开心。

 

辛晓琪：
相信把她放在80年代的歌坛上好好打造一番，她会比今天更有成就。如今金玉其外的华语歌坛对包装纸的消费越来越多，像辛晓琪这种学美声出身的“过气唱法”的歌手，只能凭者它们固定的歌迷来维系其市场。不过，歌坛上不能缺少辛晓琪这样的歌手，其一，她在歌坛上的位置至今没人能接手；其二，这种“货真价实”的歌手真是走一个少一个，我们需要更多真实的声音丰富我们的歌坛。不是谁都能随随便便就能翻唱《味道》、《领悟》、《永远》的，在她的《永远》专集中，翻唱韩剧主题曲那张专集的时候，无论是《永远》、《童话》、还是中韩歌手合作的经典中的经典歌曲《火花》，她的声音令人感动到窒息。的确，这有些歌曲只能是有些歌手才有资格诠释，而她，就是这类歌手中的佼佼者。

这张图片是辛晓琪《永远》MV，右下第四图的男主角是林佑威。

顺子：
只谈音乐。
有人说她是另一个王菲，不是说两人在音乐上的互相比较，而是作为歌手，她二人都具有天生的美声和同样的真性情。
和王菲空灵的声音相比，顺子的声音是极具穿透力的，她的声音可以好到给音响做试音碟用，当年的滚石不止拥有实力派，还拥有这么多有个性特质的歌手，而如今，这些歌手都已经纷纷转换新东家，包括这位顺子女士，但是我们永远记得在各色滚石女声合集中突然给人耳朵为之震撼的美声，她是顺子。

万芳、李度、赵咏华：
都属于不得意的沧海遗珠，她们以前也曾红过，也有《新不了情》、《舍不得把眼睛睁开》、《最浪漫的事》这样经典之经典的代表作，可惜在唱片市场日益萎缩的情况下，前有德高望重的大牌后有风头正猛的新人，她们又不懂幕后制作，慢慢的就被市场所过滤掉。同样，李心洁、陈绮贞、黄嘉千、锦绣二重唱等这些歌手出身的艺人因为如此唱片界环境不得已转行：李心洁主要演戏、陈绮贞还在苦守阵地、黄嘉千早已在主持方面开创新天地、锦绣二重唱也走了黄嘉千的路子，不过她们现在想唱歌想到要发疯了......

徐怀钰：
这也是一个在歌坛上走到空窗的不得志艺人。但是相较于以上几位，她还是比较幸运一些，对于那些资格比较老的歌手来说，徐怀钰还很年轻，她还有资本继续笼络她的歌迷们有一天重新出山，而且现在致力于拍偶像剧的她，在事业上还没有出现空窗；相对于年轻一辈的遗珠们来说，徐怀钰在歌坛上的成绩比她们要高很多，从第一张《我是女生》开始，她就开始被引人注目，开始走红；到《向前冲》专集，借用苏慧伦当年转型的路子，演唱韩国舞曲，再有师兄任贤齐的相助合作歌曲《水晶》，从此大红。有人说，从徐怀钰走红的那天开始，就标志着滚石从昌盛走向衰落，原因是徐怀钰从被发掘到出唱片的过程太过容易，再加上怀钰第一张专集时声音稚嫩唱功平平，仅凭着可爱的面孔走红，分明就是偶像派歌手，对于一向推崇实力至上的滚石来说，这是一种向唱片市场妥协，滚石急功近利的开始。所有的矛头都冲着怀钰而来，所以她一度患上了忧郁症。可是到后来，随着她在公司的安排下不断学习声乐，经历了一年多历练，YUKI的第四张专集《LOVE》的横空出世，让许多人开始改变对怀钰的成见，专集中从韩国舞曲、西班牙舞曲、拉丁舞曲到POP、抒情都被徐怀钰唱了个遍，当中的《分飞》、改编自刘文正的《踏浪》都成为了经久不衰的经典，也成了徐怀钰第二阶段的代表作；其后，她转换到滚石子公司魔岩，出版了迄今为止最后一张专集《完美小姐》，专集中她剪掉了多年的长发，以一身性感小女人的形象出现在大家面前，唱法也比之前成熟了许多，当我们从一开始看着一个站在阳台上晒衣服唱歌而被发掘的平民小天后到如今的性感小女人时，才发觉原来蔻蔻的徐怀钰也终于长大了！

 

莫文蔚：
她是歌坛上少见的真正的才女；是天生就是搞表演的人；是一个品味出众，特质独树一帜的演员。
对于唱歌事业来说，她是将“时尚”和“音乐”结合得迄今为止最成功的艺人。听莫文蔚的音乐，你无须悲，无须喜，无须歇斯底里，无须云淡风清。跟得上她走在时代前端的脚步，用心体味她音乐中所体现的沉淀下来的淡定和带有特殊气质的高贵，你就跟着她走在了时代的前端。莫文蔚是一个永远不会被社会文化所淘汰的艺人，她永远是在引导着你如何把握流行、开创流行，如果你还在挑剔她的脸蛋怎样怎样的不符美女之标准，那么你就是一个不会“扮靓”自己的人啦。因为，没有几个人天生就是美女，莫文蔚能将自己构造的如此美丽，你为什么还在那不停挑剔而不赶快体味她的“扮靓”心得？

阿牛：本名陈庆祥
代表作《对面的女孩看过来》、《爱我久久》、《牵牛花》、《浪花一朵朵》
听到他的歌曲就会联想到痞子蔡，都是那种带着雅痞的台北文化，喜爱这种真实、生活化的背景，喜爱这样的阿牛，喜爱这样的音乐。如果说音乐本身最实际的意义是让人在疲劳的生活中得到放松和快乐，那么，阿牛是最有说服力的！

 

张震岳：
如果阿牛充其量只能算是“雅痞”，那么张震岳就是一个彻头彻尾的大痞子。

有报道称：乐坛“不文仔”一箩筐 
台湾代表人物●张震岳 
　　继去年在香港添马舰举行演唱会当众除裤露屁股之后，张震岳今年再次举行个唱，继续玩刺激，当他唱到最后一曲《狗男女》时到兴起，居然拿开吉他，拉下牛仔裤的拉链，露出红色内裤，令台下的女歌迷叫到声嘶力竭。但他惟恐观众看不清楚，索性将拉链扯得更开，然后使劲地拍打自己下体，又大叫广东粗口：“X！”现场观众有的看到目瞪口呆，张震岳则表现一脸冷静模样。同时，《狗男女》歌词露骨，“打炮”、“小弟弟”等粗俗词语尽出。他说做这些动作只是配合歌词，让歌曲更传神。

谁也拿他没办法。
但你还别说，凡是滚石出身的歌手必然有那么几首不红到臭大街决不罢休的作品，关于张震岳，则是仍然起到这种效果的〈爱的初体验〉...
实力派就是实力派！
目前为止这是滚石全盛时期的代表歌手依次介绍。

梁静茹：她是如今的滚石唱片最大的摇钱树，是滚石的中流砥柱。从《勇气》专集开始一直到最近的《燕尾碟》，她毫无疑问成了滚石最卖钱的歌手，这是李宗盛慧眼识才、诸位制作人创作人辛勤努力的结果，更是她辛勤努力的结果。
初听梁静茹，来自一首与刘若英合唱的《LOVE》，收录于刘若英《我等你》专集，歌曲中两人演唱方式相似，所以当时并未留意这个名字。后来第一张个人专集《一夜长大》问世，其实这张专集的反响并未达到使梁静茹一夜成名的效果，专集的封面她的一头长发+忽闪迷离的眼神并不讨巧，看到今天的梁静茹，我觉得那时的造型太失败了，专集的不卖实在是和那个封面有关系，毕竟，第一眼印象如此谁还愿意去掏钱呢？偶尔听到专集中《只能抱着你》，虽然觉得那个女声演唱技巧成熟，情感把握到位，但也没有再做深入的研究。直到《勇气》、《爱你不是两三天》在刚刚推出时无意中听到，心里立刻浮现出一股莫名其妙的感动，那是自从阿哲《爱如潮水》之后多年久违真实的声音，在我还没有从这种感动中抽离出来之时，《分手快乐》已经唱的KTV满堂彩了。从此我成了梁静茹的忠实粉丝，从《一夜长大》、《如果有一天》中我听出了她的温柔的外表下具有的坚强、执著的性格，《恋爱的力量》更是让我从各个侧面发掘出了不一样的梁静茹，《燕尾碟》的摇滚更是让我看出这个身材娇小的歌手具有的惊人的爆发力......
而真正体现出静茹的唱功的，是来自那场《爱的大游行》的演唱会，天籁的声音+扎实的唱功+好歌彻底奠定了她的天后地位，她是当今歌坛最成功的歌手之一！

五月天：歌坛里有这样一种怪现象，就是男生组合的寿命一般都短，三年五载总会各自单飞，从早期的优客李林、小虎队、到无印良品，再到如今的BEYOND、WEWE，想想现在唯一撑到现在的除了低调的达明，活跃的组合就只剩五月天为代表的一干乐队了。
存在就是真理，衷心祝福他们越走越好！

黄品源：他是一瓶老酒，越酿越醇，越久越香，他的声音经过岁月慢慢的打磨已经从青涩的《你怎么舍得我难过》到苦情的《那么爱你为什么》、从成熟含蓄的《海浪》到深情直白的《小薇》，黄品源的价值是随着时间的流动而渐渐体现出来的。当杜德伟被滚石“雪藏”时，由他来继任其完美情人的角色，根据这一定位配以“简单情歌”的专集概念，《小薇》成为2003年大红歌曲，它笼络了老中青少四代人，成为近年来市场普及层面最广的歌曲。借着这股势头，2004年滚石推出了《感谢情人》专集，其中翻唱刀郎的作品《情人》同样引起巨大反响，成为当年又一成功翻唱范例。

WEWE：
    在2001的华语歌坛男偶像中，唯一敢于向F4叫板的演唱组就是“WEWE”双人组，人称“双威”的李威和林佑威。
　　从表面上看来，WEWE的成名经历与F4如出一辙，F4是因为《流星花园》一夜走红，而“双威”则是因为分别主演了另两出人气偶像剧《吐司男之吻》和《麻辣鲜师》而迅速浮出海面，很快成为人气知名度与歌迷支持率能与F4相提并论的新扎帅哥团体。
    他们推出了一首单曲“HappyDay”，只可惜当时的市道不景气，又不流行偶像组合，原本唱片公司打算马上为他们出版唱片，但在谈发行、广告合同上却处处碰壁，只好再为他们加强训练，静待发片时机。
　　李威和林佑威虽然也沮丧不已，但是他们并未因此萌生退意，而是深信公司为他们的安排和计划。果然，才短短一年时间，李威因偶像剧而窜红，林佑威成为广告当红炸子鸡，又在电视剧中崭露头角，两人齐头并进，各自闯出了一片天。

 

钟汉良：
苏有朋十几岁出道红到现在已经算是个奇迹了，20多岁出道，从艺人身边的伴舞到排戏到出唱片，类似郭富城的出道经历，同样以一张娃娃脸在演艺圈打拼，真正最喜欢是喜欢唱歌的钟汉良，虽然专集出了不少且有固定销量、唱功在同期偶像派中属上乘、并有一派死忠歌迷的保驾护航，但是在歌坛上由于始终不能脱离偶像歌手的定位，按照偶像歌手难成正果的定理，99年之后的五年里，钟汉良消失了好一阵子，这段时间他继续走他的偶像路子接拍了多部戏剧，后在2004年签约滚石，出版了《流向巴黎》专集。