闲来无聊,给大家普及一下音乐知识,只不过文章不是我写的,呵呵~~~个人对视觉摇滚的感觉还OK,十分喜欢X-JAPAN和GLAY,其他的过于华丽的风格还在努力接受中。只是经常感叹,也就日本人能创造出这玩意儿......
视觉系摇滚的由来————
现在,日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队,很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演,来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末,在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中,以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初,在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格,同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大,而且曲风也越来越多元化,视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色,给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea,MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准,他们更将自己的个性融合到造型和装扮中,表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初,欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面,以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS,ALICECOOPER,MARILYNMANSON,SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚,后来也有将之称为休克摇滚。
说白了就是化装摇滚,中国最有潜力的就是那个叫“吉米”的化装师。(这句话个人觉得十分有道理)
补充一支叫做the Cure的。个人认为这支乐队,在现在的视觉摇滚乐队来说,也相当重要。
接着就是,个人觉得,所谓视觉系摇滚,其实是在视觉上表现乐队的价值倾向。
看过一篇文章,里面说,其实摇滚乐中一直存在对图腾的崇拜。一些玩金属的喜欢穿黑衣留长发,玩PUNK的也有反映PUNK文化的PUNK装,玩英伦的穿得比较朴素整齐(大概……)……(个人信手归纳的,可能跟实际情况会有一点出入。)总之,各种摇滚乐手的穿着甚至化妆表现出来的都会有他们自己热爱的音乐的特质。这些可以说是摇滚视觉化体现的一个方面,而视觉摇滚就是把这种趋势极端化。
日本的视觉系摇滚之所以出现,个人认为是一开始,X-JAPAN,圣饥魔等乐队,把日本传统音乐例如狂言之类的视觉元素融入到自己乐队的包装里去。早期圣饥魔的化妆看起来与日本古典故事里的妖怪有相似,而X的化妆,虽然总体看起来好象互相没什么联系,但从主唱的面部化妆来看,与日本传统的狂言面具十分相似。这些乐队的音乐,从乐器的元素里看来,虽然加入日本传统乐器的极少甚至没有,但从他们音乐表达的价值观等看来,的确与日本的传统文化,还有日本的现状有着深刻的联系(这个其实也是看了一堆东西后总结出来的,前人说的前人说的)。
总之,从早期视觉系乐队往脸上抹油彩来模仿古代面谱以后,视觉系渐渐受到越来越多的重视。之后加上外国乐队视觉元素的影响,日本国内的视觉乐队,视觉元素也越来越丰富了。摇滚乐手们有的穿上欧洲传统的贵族服装(MALICE MIZAR),有的作行为主义式的打扮(Dir~en~grey),有的,个人认为,为视觉地视觉着。总之这种形式吸引眼球,自不然很多人去跟风。
近年来视觉系的趋势,觉得一是视觉与不视觉的界线模糊化了,GLAY,L'Arc等等原先准备走或是走了一半视觉路线的乐队中途折返(应该算是吧),定位在视觉与不视觉之间。还有复古的,象阴阳座。等等等等,由于对INDIE不太熟悉,也不好多发表什么评论。
X嘛。HOHO我也喜欢。早期的确很视觉化。个人认为除了从图片等等平面的东西去看他们的视觉化,还可以去找一些他们早期的实验影视作品来看看。那些东西我高中看过,具体说什么的现在有点不记得,但是觉得里面的确包含了很多乐队价值观的东西。X是日本首先提出视觉系说法的乐队。从他们早期做的事来看,目的应该是表明,乐队表达自己价值观的方式不止是音乐,应该可以运用多媒体手段,从各种感官上去表现的。
日本视觉摇滚 visual rock
很多人认为VR是一种音乐形式,其实这种认识是错误的~VR只是一种表演形式,而并非音乐形式。其实日本的VR BAND也有很多音乐的分类~~
很多一味迷恋VR BAND的FANS并不怎么在意他们到底是什么音乐类型,但是他们确实分了很多类,现在我就说说主要的三种!
第一种,X和LUNA SEA带领的重金属!这种音乐形式多出现于早期的VR BAND中!现在已经很少BAND走这种路线了,因为这对演唱者和演奏者的技术要求都很高~~
第二种,GLAY和彩虹引领的POP ROCK!很多FANS都不会把他们归类于VR,因为他们很早就脱离了VR,但是他们确实是从VR转形的成功例子!现在后辈中GLAY的同门师弟LUCIFER作的很成功, 短短一年就已经登上了武道馆的舞台,前途不可限量~~
第三种,MALICE MIZER倡导的巴洛克和歌特风格!MM可以说是VR界特例!一连换了三个主唱,但是细心的FANS会发现,三位主唱的声音很类似,都是那种充满古典气息的声音,这或许就是MANA的过人之处,总是能找到适合MM音乐的主唱,而且不禁让人怀疑MANA是不是偏爱这种嗓音~?后辈中的RAPHAEL也是走类似的音乐风格,只不过MM偏重于巴洛克,而RAPHAEL偏重于歌特,可惜的是20岁的主音吉他兼队长KAZUKI已经在2000年去世了~
说到VR的音乐风格,就不得不说DIR EN GREY了!多变,没有固定的音乐风格已经成了DEG的特点!DEG也是窜红最快的乐队之一! 其实在VR中有很多的音乐类型,以上只是三种比较有代表性的例子!希望大家多注意他们的音乐而并非单纯注意他们的装扮~~~
X-JAPAN小记:
X是日本视觉系的祖先,是一个革命,也是一个传奇。是他们让视觉系乐队作为独立的音乐成分跟那些POP歌手竞争,并改变了人们的观念,使vr在日本成为一股热潮。
人物介绍 :
yoshiki: 队长兼鼓手兼钢琴,原名林佳树
toshi: 主唱,原名出山利三
hide: 主音吉他手,松本秀人
pata: 吉他手,原名石冢智昭
taiji: 前贝司手,原名迟田泰司
heath: 后贝司手,原名森江博
97年4月22日,在X-Japan达到顶峰时,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出,9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷。他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan,让所有歌迷伤心欲绝。这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了。12月31日“The last Live”在Tokyo Dome举行,同天在红白歌战演“Forever Love”。X的历史画上了句号。
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中去世,终年32岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说,自杀简直不可能。由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生,在5月7日在本愿寺举行的葬礼中,云集了从全国起来的5万名乐迷,送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院,东京消防厅表示“除了发生意外事故之外,第一次有这么多人昏倒”,非常惊讶hide庞大的影响力。
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
PS:
上学的时候,偶然在电视上看到了X-JAPAN在别演唱会上的那首《FOREVER LOVE》,当时特别震撼,尤其是yoshiki穿梭在鼓和钢琴间的身影,那种心境下,如泣如诉,让人难以忘怀。后来,疯了似的去找告别演唱会的视频。幸运的,在当时的海淀图书城旁边小百货商场里,找到了一个专卖JROCK周边产品的摊位,让摊主给我刻了一套,当时花了我几十块钱,还买了一张HIDE的个人专辑,当时真的画了我很多积蓄呀!
比较汗颜的是,那套盘,我到现在还没全部看完,呵呵~~~后来,在海淀图书城,买了我所能找到的他们的四张专辑,虽然是盗版,但也心满意足。专辑倒是经常听,现在还在车里放着。